《定军山》
    时间：1905年
    导演：任景丰
    主演：谭鑫培
【延伸】
    中国电影第一次投射
    1905年，一个秋高气爽的日子。北京丰泰照相馆院里支起块白布，“名伶大师”谭鑫培身着戏装站在布前，那部 从德国商人处购买的手摇木壳摄影机吱吱呀呀地开始工作。胶片一卷只有二百尺，很快就摇完了。3天短暂的拍摄，中国第一部电影《定军山》便“草率”诞生了。当时并没有人知道，《定军山》和这二百尺的胶片真正意味着什么，甚至连拷贝都没有刻意保留。只有当中国电影走到一百年的今天，那一刻才变得沉甸甸的。别忘了，世界电影也只有110年的历史。
    1905年，世界电影开始十年。卢米埃尔的纪实短片，爱迪生的新闻、滑稽纪录片，布莱顿学派的社会片，以及梅里爱所强调的戏剧式电影，都在中国一一放映。“超级影迷”———北京丰泰照相馆老板任庆泰忽然有了拍摄中国人自己的电影的灵感。
    任庆泰，京城最早开业的照相馆老板。在1905年，这位老兄犹如互联网狂潮中的创业者，不断地给他的新技术寻找盈利模式以及可持续发展战略。最初，他的大观楼像中国当时的所有影戏楼一样，放映的是舶来品。任庆泰痛感“所映影片，尺寸甚短，除滑稽片外，仅有戏法与外洋风景”，他动了自己拍片的念头。正巧，当时德国商人在北京东交民巷开设了一家洋行，专售摄影器材。任庆泰从那里购得一架法国制造的木壳摄影机和十四卷胶片，便开始摄制自己的影片。
    选择京剧，任老板绝非心血来潮。当时京剧是举国若狂的头号娱乐项目，谭鑫培是当时北京演艺界的明星人物，人称“伶界大王”。任老板在百年前就开始实施电影的“明星制”了。巧的是，当年正是谭鑫培60寿辰，任庆泰邀请他拍电影，以示祝贺。电影《定军山》只选了原戏“请缨”、“舞刀”、“交锋”等几个场面。
    严格的说，《定军山》缺憾太多了。当谭鑫培舞动大刀时，银幕上只能看见一把大刀在挥舞，根本看不见舞刀的人。当谭鑫培脚蹬蟒靠时，只能看见一双靴子。尽管这样，片子随后被拿到前门大观楼放映时，万人空巷。
    一回头，已是百年。百年后的今天，记录中国电影百年变迁的新版《定军山》将被搬上银幕。据记者了解，与京剧版《定军山》不同，新版《定军山》将通过2005年一群年轻人的视角来反映中国电影的诞生和发展。该片将用全明星阵容打造，当红小生刘烨敲定出演中国首位摄影师刘仲伦。新版《定军山》将在12月中国电影博物馆落成当天首映。此外，该片还将在今年代表中国在国际知名电影节上展映，让世界了解中国电影百年历程。
《天涯歌女》（1920年）
    入选理由：李旦旦与胡蝶、王人美、周璇、阮玲玉等并称“星级七姐妹”，并曾与美国好莱坞超级明星威廉·威尔同台演过世界名剧《简·爱》，成为第一个跨出国门的女影星。
《火烧红莲寺》（1928年）
    入选理由：中国第一部武侠神怪片。
《啼笑姻缘》（1932年）
    入选理由：这是我国自摄的故事片中第一次出现彩色画面。
《神女》（1934年）
    入选理由：《神女》是中国现实主义电影的早期代表作，也是上世纪30年代左翼电影运动的标志性作品之一。其中更为人津津乐道的是阮玲玉的出色表演。
《渔光曲》（1934年）
    入选理由：《渔光曲》于1934年6月在上海首映引起轰动，连映3个月，主题歌《渔光曲》成为传唱一时的流行歌曲。1935年2月在莫斯科国际电影节上获得荣誉奖，成为中国第一部在国际上获奖的影片。
《马路天使》（1937年）
    入选理由：《马路天使》是社会问题片的代表作，艺术成就极高，被誉为中国电影发展高峰的标志之一。
《十字街头》（1937年）
    入选理由：被公认为是20世纪30年代中国有声电影的最高成就之一。
《夜半歌声》（1937年）
    入选理由：马徐维邦是位极富个人风格的导演，《夜半歌声》是他的成名作和代表作。该片恐怖的“包装风格”，凸显出它在中国电影史上的特殊地位。此外田汉和冼星海联袂创作的《夜半歌声》、《黄河之恋》和《热血》等歌曲在片中举足轻重。
《八千里路云和月》（1947年）
    入选理由：田汉曾撰文称赞它是“替战后中国电影艺术奠下了一个基石，挣到了一个水准。”
《一江春水向东流》
    时间：1947年
    导演：郑君里、蔡楚生
    主演：陶金、白杨、舒绣文、上官云珠、吴茵
【延伸】
    群星辉映春水东流
    对于热爱《马路天使》、《乌鸦与麻雀》等黑白片的老影迷来说，上世纪三四十年代的上海最引人注目的绝不是十里洋场的灯红酒绿和繁华绮丽。因为那时候上海的电影事业已与国际“同步”，电影院能在第一时间拿到好莱坞最新影片的拷贝，自产电影也颇有一套。尤其抗战后电影明星层出不穷———他们才华横溢，大多没有受过培训却演技出众；他们经历坎坷，时代变迁、职业特色都注定他们要比一般人更多波折。
    《一江春水向东流》里就聚集了这样一批“老明星”———陶金、白杨、舒绣文和上官云珠……陶金（1916－1986）
    能主演《一江春水向东流》实在偶然，当初该片敲定的是当红小生陈天国饰演男主角张忠良，结果陈天国收了公司预付定金后还不满足，又在正式签约时追加了一大笔钱。谁料拿到钱后，陈天国到处吃喝玩乐，后来连人影也跑得不见了。无奈之下，导演之一的蔡楚生决定请陶金上场。
    陶金的艺术之路绝非一帆风顺，学绘画半途辍学，学习戏剧半路出家。新中国成立后，陶金从事导演工作。二十多年来，他先后导演了《十五贯》、《护士日记》、《斗鲨》等影片。1986年9月，陶金在广州逝世，终年70岁。
    经典形象：《八千里路云和月》中的进步青年音乐家高礼彬；《一江春水向东流》中走向堕落的张忠良。
    白杨（1920－1996）
    原名杨成芳。1936年，白杨进入上海电影圈，凭借《十字街头》中充满幻想的青年女性形象深受观众欢迎。她主演的《屈原》、《雷雨》、《日出》等剧引起广泛影响，被誉为话剧界“四大名旦”之一。抗战后，白杨主演了《八千里路云和月》和《一江春水向东流》，从而成为战后中国影坛最有声望的女星之一。
    经典形象：《八千里路云和月》中的青年女性江玲玉；《一江春水向东流》中的贤妻良母素芬。
    舒绣文（1915－1969）
    舒绣文出身于书香门第，无奈家贫，年纪小小就去舞厅打工，从配音小角色摸爬滚打到“四大名旦”之一，扮演的角色总透着一股凌厉气势。抗战期间，舒绣文在舞台上主演了多出名剧，与白杨等被封为话剧界“四大名旦”。
    经典形象：《一江春水向东流》中的交际花王丽珍。   
《小城之春》
    时间：1948年
    导演：费穆
    主演：韦伟、李纬、石羽、张鸿眉
【延伸】
    费穆的春天
    1948年由费穆导演的《小城之春》被誉为“经典性作品”。故事发生在抗战胜利后的一个南方小城里。又一个春天到来了，乡绅戴礼言和他的一家——太太周玉纹、妹妹戴秀，还有仆人老黄过着一如平常的日子。这种沉闷的生活被从外面闯入小城的青年医生章志忱打破了……
    在影片里，人伦没有被一味地批判丑化，人欲也没有被西方笔法描绘得轰轰烈烈，一发不可收拾，而是切合国情、众所周知地曲折隐晦。影片似乎在人伦与人欲之间找到了某种平衡，两种声音都有理有节地表达了自己。至少，它符合人们在情感上的挫折经验和过着缺乏爱情的婚姻生活的实况。联想到影片的拍摄背景，1948年，战争正如火如荼，导演费穆聚焦于小城一隅，对巨变前夕的若干中国人进行有如实验室里的显微镜和手术台上的手术刀般的观察和剖析细剥慢嚼，使这部电影抽离了战局的大氛围，因爱情的主题得到永恒的关注。
《万家灯火》（1948年）
    入选理由：对战后社会黑暗的无情揭露与讽刺是上世纪四十年代末期许多优秀影片的主题。在这一题材的影片中，《万家灯火》是最为出色的作品。
《乌鸦与麻雀》（1949年）
    入选理由：影片演员阵容强大，表演成就极高，是中国电影史上难得的经典。
《南征北战》（1952年）
    入选理由：《南征北战》堪称中国最早也是最成功的战争片之一。
《董存瑞》（1955年）
    入选理由：该片塑造了中国影坛最具个性魅力的艺术形象。
《铁道游击队》（1956年）
    入选理由：本片在1957年举办的国产片评选中，被列入最受欢迎的十部影片之一。
《上甘岭》（1956年）
    入选理由：本片真实再现了举世闻名的上甘岭战役，片中郭兰英演唱的主题歌《我的祖国》迅速传遍了中国的大江南北。
《祝福》
    时间：1956年
    原著：鲁迅
    编剧：夏衍
    导演：桑弧
    主演：白杨、魏鹤龄、管宗祥
【延伸】
    《祝福》：赢得世界的眼
    1956年，夏衍把鲁迅的小说《祝福》改编成电影剧本。桑弧先后拍摄过《太太万岁》、《哀乐中年》等影片，并凭借《梁山伯与祝英台》获得国际电影节音乐片奖，是当时国内资深的导演之一。但《祝福》这样一部完全以女性为主角的电影，对于桑弧依旧是个挑战，尤其是女主角祥林嫂的人选让人头疼。最终白杨入选。“白杨固有的那种娴静、柔和、舒适的美感，透露出东方妇女特有的神韵。”在多年后桑导一篇自传中，首次提及《祝福》选中白杨的理由。
    桑弧的才华在《祝福》中得以充分体现，该片结构严谨，笔触深沉，既保持了鲁迅作品中冷峻、凝重的艺术风格和悲剧气氛，又突出了许多电影特点。而白杨塑造的祥林嫂更是达到了她表演艺术的高峰。
《女篮五号》（1957年）
    入选理由：中国第一部彩色体育故事片。
《我们村里的年轻人》（1959年）
    入选理由：一部脍炙人口的农村题材影片，充满山西独特的地方色彩。
《五朵金花》（1959年）
    入选理由：《五朵金花》公映后反响强烈，据说有46个国家放映了该片。导演王家乙和主演杨丽坤曾获得第二届亚非电影节最佳导演奖和最佳女演员奖。
《林家铺子》
    时间：1959年
    原著：茅盾
    编剧：夏衍
    导演：水华
    主演：谢添、马薇、于蓝
【延伸】
    银幕难忘林老板
    就是在今天，这部用写实手法拍摄的影片无论是艺术性还是思想性，都堪称中国电影的上乘之作，尤其是男主演谢添的精彩表演使该片深深打动了无数中外影迷。
    谢添（1914年6月18日－2003年12月13日）原名谢洪坤，上世纪30年代投身影坛，谢添表演艺术的代表作就是《林家铺子》。他饰演的主角林老板是惨淡经营的旧中国小工商业者的典型。
    谢添是个不可多得的全才型影人，他1955年进入北京电影学院导演专修班学习。后导演影视剧十余部，其中《小铃铛》、《甜蜜的事业》、《七品芝麻官》、《茶馆》、《那五》等在口碑和奖杯上取得了双丰收。谢添最为人称道的是他乐观豁达的个性，在他看，演戏导戏是乐子，跳迪斯科是乐子，游泳打球是乐子，挥毫泼墨是乐子，玩布娃娃也是乐子。2003年年底当他因病去世后，很多人都难忘他的笑声。   
《青春之歌》
    时间：1959年
    原著：杨沫
    导演：崔嵬
    主演：谢芳、康泰、于洋、秦怡
【延伸】
    谢芳的第一首歌
    这是著名演员崔嵬执导的第一部影片，他的激情奔放、跌宕抒情的艺术风格在影片中得到充分的体现，使作品一举成功。
    《青春之歌》是通过一个女学生林道静的个人命运来展开的，一开始她遭遇不自由的婚姻，要跳海自杀，后来被救、结婚。最后在抗日战争中，受到地下党员、爱国青年的斗争激情的影响，她成为追求理想的青年。
    片中林道静的饰演者谢芳原是位歌剧演员，她成功地完成了角色创造，并由此开始成为一位深受观众喜爱的电影演员。拍完《青春之歌》，谢芳对林道静使自己成名毫不知情，后来谢芳到日本演出，看到她在《青春之歌》中的剧照被放大到一层楼那么高，许多日本的观众用生硬的中国话一遍遍地叫着“林道静”。
    《青春之歌》在20世纪50年代不仅在国内引起了强烈的反响，而且也受到了许多国外观众的热烈欢迎。1959年是中国电影史上奇峰突起的一年，《青春之歌》就是其中最为突出的影片之一，在新中国电影史上有其重要的地位。
《刘三姐》(1960年)
    入选理由：我国第一部风光音乐故事片，被称为歌美、景美、人美的“三美”之作。
《红色娘子军》(1961年)
    入选理由：祝希娟成功创造了刚强、坚毅的女战士形象。陈强一反“脸谱化”表演手法，把反派角色创造提高到一个新高度。影片荣获首届百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员和最佳配角四项大奖。
《大闹天宫》(上、下集)分别于1961年、1964年出品
    入选理由：影片公映后，在国际上产生巨大轰动，先后荣获第十三届卡罗维·发利国际电影节短片特别奖、第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖、中国第二届电影百花奖等。
《地雷战》(1962年)
    入选理由：本片是中国最受欢迎的经典战争片，片中一些精彩对白脍炙人口。
《李双双》(1962年) 入选理由：该片曾获第二届百花奖最佳故事片奖、最佳编剧奖、最佳女演员奖、最佳配角奖。
《冰山上的来客》(1963年)
    入选理由：此片是我国最经典的反特惊险故事片之一。《花儿为什么这样红》、《怀念战友》等插曲广为流传。
《早春二月》(1963年)
    入选理由：它是一部具有经典意义的艺术精品，在中国电影史上的位置举足轻重。其最大的成就是在题材和主题上均有重大突破。
《小兵张嘎》
    时间：1963年
    原著: 徐光耀
    导演：崔嵬、欧阳红樱
    主演: 安吉斯、王澍
【延伸】
    嘎头嘎脑嘎小子
    这是一部很有特色的儿童题材影片。它通过寓意丰富的细节安排和少年儿童所特有的心理活动的描写，真实自然地塑造了一个性格鲜明的少年英雄形象。主人公一身“嘎气”，倔头犟脑却又聪慧勇敢。编导紧紧把握住分寸，不让他超出时代及儿童的特点，使之令人信服。具有含蓄和抒情意味的白洋淀风光，烘托出小主人公成长的环境与氛围。张嘎及片中其他几个纯朴儿童的形象，整整影响了一代小观众。电影《小兵张嘎》中虎头虎脑的嘎子成为那个时代的孩子心目中完美的英雄，这部儿童影片也成为了至今仍令大小观众念念不忘的经典之作。
《雷锋》(1964年)
    入选理由：“雷锋”已经成为好人的代名词，这部电影能让我们切实感受到什么是雷锋精神。
《霓虹灯下的哨兵》(1964年)
    入选理由：王苹是新中国成立后第一位女电影导演，她执导的《柳堡的故事》、《永不消逝的电波》、《闪闪的红星》、《霓虹灯下的哨兵》轰动当时的电影界。
《烈火中永生》(1965年)
    入选理由：影片浮雕般地推出英雄群像。
《地道战》(1966年)
    入选理由：《地道战》在国内已发行拷贝2800多个，创观众观看人数和拷贝发行量之最，影片主题曲和插曲传唱至今。
《精武门》
    时间：1972年
    导演：罗维
    主演：李小龙、苗可秀、田俊、魏平澳
【延伸】
    遥远的东方有一条龙
    世界影坛有这样一个奇人，他真正从影只有两年，留下的完整作品只有4部，他33岁就英年早逝，声望却一直延续至今。1999年美国《时代》杂志选出的20位世纪英雄偶像中，他是唯一的一位东方人。他是第一位闯入好莱坞的华人明星，他使功夫片成为好莱坞新的电影类型，在美国的大学里有专门研究他的课程。在日本的富士山上，供奉着他的雕像。全世界都知道BruceLee，中国功夫大师：李小龙。
    李小龙1940年出生于美国三藩市，幼时的他身体虚弱，父亲让他练武强身，结果成就了一位功夫之王。他生于美国，长于中国香港，在美读了大学，最后又回到香港，他就这样终生游走于两种文化之间。
    1971年李小龙回到香港，当时的嘉禾刚刚成立，邀请李小龙出演电影《唐山大兄》。后来成龙评价这部作品，“激动人心的打斗，像眼镜蛇的攻击一样快捷而致命。”
    接着是《精武门》，陈真踢馆一场戏中，李小龙以凌厉潇洒的腿法和出神入化的双节棍将空手道高手们一个个击倒。《精武门》奠定了李小龙国际影星的地位。
    《猛龙过江》是一部真正的李小龙电影，由李小龙自编自导自演。他在片中的打斗随心所欲，完全超出对手与观众的想像，特别是与三位空手道家的比武。这部影片并不如后来的已经好莱坞化的《龙争虎斗》成熟，但他却把“以无法为有法”的截拳道精神表现得淋漓尽致。《龙争虎斗》使李小龙跻身于世界明星之列。李小龙也向全世界宣扬了他的哲学思想———“不是思考，而是一种直觉。”后来在卢卡斯的《星战前传》中，杰迪武士在指导天行者飙车时说了同样的话。
    随着《唐山大兄》、《猛龙过江》、《精武门》、《龙争虎斗》等片的成功，好莱坞认识到了李小龙的真正价值。但《龙争虎斗》上映前的两星期，33岁的李小龙猝死，还遗留下一部《死亡游戏》没有拍完。
    李小龙虽然走了，但直到今天人们仍然不能忘记他的风采———上世纪70年代起，许多外文字典词典都出现了一个新词：KungFu（功夫的音译）；鉴于李小龙在武术上的精深造诣与卓越贡献，世界武术组织把他评为世界著名七大武术家之一；在他去世后，每年在美国举行超级武术比赛时，赛前要举行为李小龙祈祷的仪式；而中外电影人更纷纷以各自的方式向他致敬，昆汀·塔伦蒂诺在《杀死比尔》中让自己的女主角穿上了李小龙那身招牌式的红色运动服、周星驰更从不讳言他拍《功夫》就是为了向自己的超级偶像李小龙表达敬意……
《闪闪的红星》(1974年)
    入选理由：这是一部优秀的儿童片，少年英雄潘冬子的爱憎分明、机智勇敢影响了许多同龄人。
《汪洋中的一条船》(1977年)
    入选理由：见证成龙背后的女人———林凤娇的演艺实力。
《一颗红豆》
    时间：1978年
    主演：林青霞、秦汉、马永霖
    导演：刘立立
【延伸】
    琼瑶：几代人的一个梦
    上世纪80年代开始，祖国内地掀起了琼瑶热，《聚散两依依》、《梦的衣裳》、《燃烧吧，火鸟！》等影片保持着良好的走势，这一时期也有二十个以上的出版社同时出版了她的言情小说。很快她的电影被转成录影带在各地录像厅播放，而且银幕上的那一段段凄美的爱情故事，广为校园学生迷恋与津津乐道。那时候琼瑶电影的流行，让那些紧随新时代脚步并编织着新时代梦想的年轻人找到了一种欣喜。他们把对一个浪漫时代的寄寓，首先换成自己对琼瑶式爱情生活的经历。
    《一颗红豆》是当时的“金童玉女”林青霞和秦汉的代表作之一，也是内地观众早期较为熟悉的一部琼瑶电影。林青霞清纯的气质、秦汉儒雅的风度，至死不渝的爱情故事成为少男少女追求的爱情模式。接下来的几年琼瑶热逐渐降温，人们开始拥抱现实生活而不是在琼瑶式的浪漫幻想里寻找安慰，被琼瑶至纯至真至美的爱情震撼得痴痴迷迷、疯疯癫癫的男女逐渐发现，琼瑶故事的虚幻性并不适合他们在现实生活中做同样模拟与参照。有些学生家长和老师甚至公开指责琼瑶，说她的小说和影视作品中那些要死要活的故事对不谙世事和情感真相的青少年是一种误导，他们带着“琼瑶的模式”走进生活，往往以悲剧告终，这对他们后来的人生发展极为不利。
    自上世纪90年代以后，琼瑶的影视剧如80年代一样活跃，《六个梦》、《雪珂》、《几度夕阳红》、《梅花三弄》，到《还珠格格》更是到了巅峰。
    纵观琼瑶影视作品40年经久不衰的奥妙，除了因为剧情、题材始终由“情”贯穿，以情写人生，以情探讨人性外，更因为其注重多种形式的外在包装及炒作。
《七品芝麻官》（1979年）
    入选理由：一出别具风采的根据传统豫剧改编的喜剧性清官戏。“当官不与民做主，不如回家卖红薯”这句台词风靡一时。
《小花》（1979年）
    入选理由：刘晓庆、陈冲的表演让观众惊艳，为她们今后的电影之路奠定了坚实的基础。
《归心似箭》（1979年）
    入选理由：金钱、死亡和爱情，斯琴高娃和赵尔康将这部革命浪漫主义作品演绎出别样的风采。
《庐山恋》
    时间：1980年
    导演：黄祖模
    主演：张瑜、郭凯敏
【延伸】
    爱情电影的吉尼斯
    这是“文革”后中国影坛第一部爱情电影。
    凭一部《庐山恋》张瑜成为二十世纪八十年代观众心中的“梦中情人”，并当选第一届金鸡奖和同年百花奖的“双料影后”，导演黄祖模执导《庐山恋》时不仅提出要拍“风景抒情故事片”，还安排了女主演张瑜在影片中换了四十多件衣服。张瑜扮演的归国女青年与郭凯敏扮演的男主角间的恋爱既遮遮掩掩，又轰轰烈烈，特别是那个“吻在脸上”的镜头，在当时已是相当“出位”的表演。尽管剧情安排银幕上没有别人，但男女主角的接吻还是进行得十分潦草，像是在尽义务，但这已经足以让银幕下无数双眼睛放光了。它创造了那个阶段中国电影的经典爱情戏模式：一见就追，一追就跑，一跑就倒，一倒就咬。
    2002年世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录，因为庐山下建了个电影院，每天只放映《庐山恋》，无尽无休，到1999年就已经放映了6300多场。
《天云山传奇》
    时间：1980年
    导演：谢晋
    主演：石维坚、王馥荔、施建岚
【延伸】
    谢晋：为电影而生
    《舞台姐妹》、《天云山传奇》、《红色娘子军》、《高山下的花环》……对于看惯了好莱坞特技的新新人类来说，这些电影陌生得很。但在老一辈影迷心目中，这些影片是他们多年前美好回忆的一部分。为他们创造了这些美好回忆的就是大名鼎鼎的谢晋。
    执着谢晋
    1923年11月21日谢晋出生于浙江上虞的书香门第，从小特别喜欢文艺。中学时的谢晋是出了名的影迷，到了高中毕业他要报考戏剧学校，与父母发生冲突，但谢晋义无反顾地赴重庆考入国立剧专话剧科，师从曹禺、洪深、焦菊隐等名家，从跑龙套、场记、剧务做起，直到1948年任电影《哑妻》助理导演，终于开始了他的导演生涯。
    坎坷谢晋
    谢晋当了五十多年导演，拍了几十部电影，他坎坷的电影历程堪称中国影坛独有的“谢晋现象”：执导的大部分电影与时代同步，塑造了众多开掘灵魂深处并由此引起社会反响与观众共鸣的人物形象，也正缘于此，几乎每部影片都被折腾得不轻。《红色娘子军》中洪常青与琼花的爱情戏因儿女情长太浓而被删剪，谢晋只得忍痛割爱，此片虽然获得电影“百花奖”最佳故事片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角四连冠，但每回看此片到断情处，谢晋都低头不看；《高山下的花环》中梁三喜牺牲前交待还债单的动人情节，曾被人指责“有损解放军形象”要删去，这回谢晋坚持己见。同时《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》都因针砭时弊而遭到过种种非议，但片片得奖而且广受欢迎。
    困惑谢晋
    从影多年，谢晋没少得到鲜花和掌声，也经历了各种波折。但当时代大潮来袭时，他也有了困惑。新片《女足9号》公映，一个从未有过的场面摆在他眼前，观众寥寥无几。这是谢晋电影吗？
    应该说谢晋是电影改革大潮中头一个吃螃蟹的，是第一批走向市场的导演之一，十多年前就打破大锅饭另立门户，成立了影业公司，以新的运作方式拍成了《最后的贵族》、《清凉寺的钟声》。后改制“谢晋———恒通影视有限公司”曾经刮起一股改革旋风。但他拍的片子开始不尽如人意，《老人与狗》票房下滑，《鸦片战争》虽然使出了浑身解数，连自己的老宅房屋也作投资抵押，但观众并不买账。无奈之中，谢晋开始涉足音乐剧，去年他和刘晓庆再度携手合作音乐剧《金大班的最后一夜》，在上海和北京公演后，批评多于赞美……
    这不是谢晋的错，他辉煌过也失落过，他欢乐过也痛苦过，面对市场的无奈使他充满困惑。但从影60年，他个人命运与历史命运息息相关，谢晋电影也是中国电影历史变迁的一个缩影。
《知音》（1981年）
    入选理由：张瑜版的小凤仙与《逃之恋》中刘晓庆版小凤仙相比，明显得到观众更多的掌声和泪水。
《阿Q正传》（1981年）
    入选理由：严顺开的表演天才为他捧回第六届电影百花奖。
《小街》（1981年）
    入选理由：郭凯敏、张瑜成为当时公认的黄金组合。
《骆驼祥子》（1982年）
    入选理由：斯琴高娃版的泼辣“虎妞”让人难忘；张丰毅在北影的门口足足拉了一个月的黄包车，观众才得以看到他在此片中的传神表演。
《人到中年》（1982年）
    入选理由：“悲剧皇后”潘虹从此片开始走向“金鸡”、“百花”影后的光明大道。
《牧马人》（1982年）
    入选理由：该片当年公映时，创造了万人空巷的观看热潮。
《少林寺》
    时间：1982年
    主演：李连杰、于海、于承惠
    导演：张鑫炎
【延伸】
    功夫巨星的诞生
    在上世纪80年代初，《少林寺》引发的热潮显示出功夫类型片深受内地观众的欢迎，引发了新中国武侠电影的“狂飙突进运动”。对于内地观众来说，《少林寺》让他们看到了一种真正娱乐化的电影，更重要的是它的成功使得李连杰成为继李小龙、成龙之后又一颗闪亮的功夫明星。
    今天的李连杰是一位扬威好莱坞的东方功夫巨星，在他的电影履历中，《少林寺》无疑有着它独特的地位，因为它记录着李连杰从武术明星到电影明星最初的也是最重要的一段历史。
    1980年，《少林寺》开拍，这时的李连杰已经获得了五届全国武术冠军。在当时的武术界风头一时无两。那个时期的李连杰一脸的阳光，清澈的眼神、利落的身手成为当时无数少女梦中的白马王子，《少林寺》成功的原因最主要的还是李连杰矫捷轻灵的拳脚，水泼不进的棍法和他英俊的相貌。但拍摄该片，李连杰领取的是和其他群众演员一样的一元钱一日的片酬。此片问世后，即引来大量跟风之作，但多是东施效颦。即使是李连杰本人1984年的续作《少林小子》也只是表现尚可，未能逾越《少林寺》的辉煌。而到了1986年的《南北少林》，更是由于市场反应冷淡，使他不得不放弃这个题材，改变在观众们心中树立了多年的“少林小子”形象。
    几年后，导演徐克出现在李连杰的生活中。他根据李连杰的条件，将他再度打磨，《黄飞鸿》系列让他奇迹般地重新蹿红，并跃升至香港身价最高的影星之列。除了“黄飞鸿”以外，对李连杰东山再起帮助甚大的另一个类似形象是“方世玉”。李连杰驾轻就熟的表演和观众们对影片娱乐性的要求，仍然使这些现代味十足、顽皮可爱又武功超人的英雄广受欢迎。
    36岁的李连杰在经过一番心理挣扎后，也终于出击大洋彼岸。他赴好莱坞演出的第一部影片是《致命武器4》，片酬2700万港币，比主演《尖峰时刻》的成龙还高360万港币。他以一身好功夫再加上英俊的长相，成功地敲开了以前对华人影星来说显得格外沉重的好莱坞大门。
《城南旧事》
    时间：1982年
    导演：吴贻弓
    主演：沈洁
【延伸】
    “城南”有女初长成
    还记得《城南旧事》里的小英子吗？这位昔日童星日前从日本留学归来，在上海做起了电视剧制片人，拍的还是作家林海音的作品。日前，记者拨通小英子沈洁的电话。话题始终围绕《城南旧事》、围绕英子，时光在1982年和2005年间穿梭。
    1982年，年仅10岁的沈洁，被著名导演吴贻弓相中，担纲影片《城南旧事》女主角英子。“见到吴导的时候，我还不太相信这件事。”沈洁说：“当时的吴贻弓声名如日中天，刚刚执导完的《巴山夜雨》获了多个奖。”
    拍完《城南旧事》，沈洁在光环下读完高中，去日本求学。她学的是法律：“我不想在影视圈里发展了。小的时候常在剧组，感觉和同龄人完全不一样，当时我有一种恐惧。我想，就把小英子和‘长亭外、古道边’的歌声，留在大家记忆中吧。”
    虽然在日本寒窗苦读，但她还是被媒体发现，NHK电视台邀请她主持了一个介绍中国文化的节目。“那时我每年都会到台湾去看望林海音阿姨。1999年，林阿姨中风并患上了老年痴呆症。但是当我出现在她面前时，老人家一下子兴奋起来：‘小英子，你怎么来了？’”林海音的家人说她很想把自己的小说再拍成影视剧，沈洁把这话放在心里，没多久就买下了林海音《婚姻的故事》、《孟珠的旅程》等短篇系列的影视改编权：“我希望尽快把它们搬上荧屏，我会在剧中担任角色，希望能让大家看到一个长大成人的英子。”
《咱们的牛百岁》（1983年）
    入选理由：难得的农村题材影片。
《边城》（1984年）
    入选理由：在执导了《红旗谱》、《骆驼祥子》之后，导演凌子风再以《边城》捧走加拿大蒙特利尔国际电影节评委会荣誉奖。
《高山下的花环》（1984年）
    入选理由：一口气捧回第五届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳男配角奖、最佳剪辑奖，第八届电影百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖等大奖。
《黄土地》（1984年）
    入选理由：中国第五代导演陈凯歌的代表作。影片将土地、民俗文化与人物三者统一起来，吸引了西方艺术观念对中国传统艺术美学的欣赏目光，获得国内外数项大奖。
《一个和八个》（1984年）
    入选理由：广西电影制片厂1983年5月成立的“青年摄制组”开拍《一个和八个》：张军钊任导演，张艺谋、肖风摄影，何群任美工师。大学刚毕业不满一年，就全部独立拍片，在中国电影界确实“史无前例”。
《红衣少女》（1984年）
    入选理由：河北女作家铁凝与影视界结缘的早期作品，主演罗燕因此片得到了800元的奖金，也正是这笔钱成就了她的美国之旅。
《雷雨》（1984年）
    入选理由：在根据名著改编的影片中，该片是难得的成功之作。
《警察故事》
    时间：1985年
    导演：成龙
    演员：成龙、林青霞、张曼玉
【延伸】
    我是成龙
    自我鉴定：俺从小家里头穷没啥文化，但俺肯吃苦，被师傅的棍子打得越跳越高，终于跳到今天的超级巨星的地位，在好莱坞的星光大道上有一颗星是属于俺的。这些年，俺拍了一百多部电影，还跑到好莱坞去看了看。想当年刚到那地界儿，人人都叫俺当史泰龙的跟班。嘿！现在全倒过来了，还是这批人，都叫俺不要搭理那个过气的老史。不过，前几天俺还是把好莱坞那幢大HOUSE给卖了，想回香港老家陪陪老爹、儿子房祖名和老婆阿娇。当然，这可并不意味着我想告老还乡，今年已经在准备着拍“转型”电影，当回坏人。（本报记者代拟，如有雷同，纯属故意）
    都说成龙老了。但是一个动作明星能够有这么长时间的生命力，能够创造这样一种任何人都无法复制的电影，本身就是一个奇迹。
《师弟出马》（1980年）
《A计划》（1982年）
    这部成龙自编自导自演的作品是大哥的代表作，每个细节每段打斗百看不厌，堪称完美。
《警察故事》（1987年）
    成龙的特技和动作水平凭该片登上新的高峰。之后他一连拍了《警察故事续集》、《警察故事3之超级警察》、《警察故事4之简单任务》，而《简单任务》大收5700多万港币，是成龙在香港的最高票房数字，这个纪录直到2001年才被周星驰的《少林足球》打破。
《奇迹》（1989年）
    这是成龙最喜欢的一部电影。
《红番区》（1995年）
    这是成龙成功打入美国主流电影市场的里程碑之作，导演唐季礼也因此片获好莱坞赏识。
《尖峰时刻》（1998年）
    本片是成龙在好莱坞主演的第一部影片。
《玻璃樽》（1999年）
    除了感情戏，在该片中，成龙首次尝试非常正规的打斗。
《日出》（1985年）
    入选理由：方舒的表演可圈可点。
《英雄本色》
    时间：1986年
    导演：吴宇森
    监制：徐克
    主演：狄龙、周润发、张国荣
    故事：一部宣扬江湖义气、亲情和友情，劝人改恶从善的影片
【延伸】
    双雄
    《英雄本色》是部不折不扣的男人戏，里面汇聚了太多个性十足的男人———大侠狄龙、怪杰徐克、人称“倾国倾城”的张国荣，当然还有每一个人都能写本书来分析的吴宇森和周润发。据说，10年前《英雄本色》很受美国街头团伙的崇拜，尤其尼古拉斯·凯奇、昆汀·塔伦蒂诺等混蛋式的天才在好莱坞走红的时候，一帮大制片人经常从他们口中听到的这俩名字：周润发、吴宇森。
    周润发、吴宇森绝对是一对默契绝佳的黄金搭档———当年他们一同见证了香港电影的辉煌，之后又相继踏足全球电影中心好莱坞，试图一展抱负，如今他们又不约而同地选择回归。不夸张的说，每次回顾他们两人合作的影片，总让人对他们的再度携手万分期待———
    《英雄本色》（1986年）
    这部电影的意义已被反复论证过N遍，但对吴宇森而言，拍《英雄本色》正如司马迁写《史记》皆是困顿之后的发愤之作。如果你知道1986年前的吴宇森落魄失意的话，你就会明白“我一定会拿回我失去的东西”这句经典台词是他的肺腑之言。当年同样失意影坛的周润发则出演了片中最闪亮的人物———小马哥，至今他的诸多镜头让人津津乐道。譬如说：小马哥坐在舞厅里烧钱点烟，简直嚣张到极点。再譬如说，在一首欢快的舞曲中，小马哥在慢镜头中搂着一个舞女漫步，黑色风衣，嘴叼牙签，顺手将枪插在走廊的花盆中，当他微笑着将舞女送走后，拉开旁边房间的日式纸门，手执双枪扫射，弹无虚发。
    《喋血双雄》（1989年）
    如果说《英雄本色》让吴宇森威震香港，那么《喋血双雄》则让他走向了国际。周润发扮演的杀手小庄，则与吴宇森精心设计的枪弹横飞中的白鸽、烛光中轰然倒塌的圣母像一道，成为港片中的经典。
    《纵横四海》（1991年）
    《纵横四海》应算是吴宇森的游戏之作，透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，肆意挥霍了一下他的浪漫情怀。坐上轮椅的周润发魅力不减反增，看过他坐在轮椅上与钟楚红跳舞、坐在轮椅上帮张国荣偷画之后，你一定会觉得这个坐在轮椅上的人比一个健全的人还要有魅力。而最后发哥成为张国荣与钟楚红家的保姆，身着围裙一边看球赛一边做家务看孩子的场面，笑料十足。
《红高粱》
    时间：1987年
    导演：张艺谋
    主演：巩俐、姜文
【延伸】
    红高粱不是我最好的作品
    对张艺谋的采访，总是在各类匆匆忙忙、公务性的新闻发布会上。从1996年《有话好好说》第一次直面他，再到《十面埋伏》的全球首映。本报记者已经断断续续地与之对话长达9年时间。
    记者旁白：《红高粱》成就了张艺谋与巩俐的艺术之路。面对这个话题，张艺谋唯一避而不谈的就是与巩俐之间的情分。虽然当时剧组的人都把巩俐当作了“导演夫人”，虽然当时巩俐对张艺谋体贴入微。还是巩俐坦白，她告诉记者，张艺谋是我永远的青春印记，烙印在我身上已无法抹去。
    自白一：红高粱不是我最好的作品
    《红高粱》开机前，“我奶奶”这个角色在号称中戏“四小花旦”的史可和巩俐之间举棋不定，最后只好掷硬币凭“天意”而定。
    最终选了巩俐。当时巩俐还在上学，毫无实际电影表演经验，所有人都说我在“兵行险招”。
    《红高粱》公映后，拿到了很多奖。其实片中那种狂放的精神很大程度上得益于姜文的表演。姜文是个很有能力的演员，所以他演的人物非常有光彩。反过来再看《红高粱》时的巩俐，就能发现导演的功力还局限在只能提供给演员一个很好的造型与形象。仅仅两年之后，巩俐在《菊豆》中的表演就有了质的飞跃。这就充分暴露出《红高粱》时期我作为导演还不会导演，对巩俐这样的新人我就无计可施。
    拍《菊豆》才是我第一次把自己的屁股坐到了导演的位置上。才是我第一次从摄影师的角度转换成导演，这部影片对我来说具有划时代的意义。再把《红高粱》和我现在的作品放在一起看，其实我比原来拍得更好了。我在进步。
    记者旁白：张艺谋每一次取景都能拍红一处风景，每一回挑选女主角都会演变成一场瞩目的“选秀”大赛。对于“谋女郎”，他如何评价。
    自白二：我的电影里一定要有女人
    有些规范是必须遵守的，比如电影里一定要有女人。当年余华的小说《活着》中女主人公的形象很弱，但到了电影里，巩俐的分量几乎与葛优并驾齐驱。这是从大众的欣赏口味出发的，我自己看电影也是这样的，如果没有一男一女的故事就好像欠点儿什么。
    巩俐是一名非常好的演员，她很出色。现在，国内的好演员不太多，巩俐是很难得的一位。这并不是因为她跟我合作过很长时间，我才这么说。特别是她在国际上有很高的声誉。章子怡与巩俐不同，首先她会演打戏，这就让她在电影舞台上多了一个选择；其次，她的英语进步得很快。不过，我觉得她最大的优势是她的成名比巩俐早几年，而且近几年她获得国外影坛认可的程度，是中国女演员中最高的一个。
    我挑选演员时首先看重的是长相，尤其是女演员，第一是形象，第二才是能力。男演员则不同，首先要靠能力，这是这一行的规律。我就喜欢看苏菲·玛索的电影，因为她漂亮啊。电影是一个梦，这个梦之所以吸引大众就是因为可以从中看到美丽的女性和有力量的男性，加在一起完成一个动人的故事，这就是梦。如果巩俐、章子怡和董洁真有某些方面比较相像的话，那可能是因为符合了我的审美标准。我比较欣赏中国式或古典式的形象，不是那种艳丽或俗称长得比较洋气的。
    记者旁白：“曾经以为《英雄》惨不忍睹，看过了《十面埋伏》，才知道《英雄》真是个好片。从《代号美洲豹》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》到《英雄》、《十面埋伏》，张艺谋彻底堕落了。”
    自白三：我并不老谋深算
    可能和外界对我的看法不太一样，我在选择拍摄题材上常常存在着很大的随意性，反倒不像大家印象中那样老谋深算。一个创作者在被人们寄予很高的期望之后，很容易走向规范化、规律化。所以我有时针对于此专门反向思维。
    面对各种议论我能保持平常心。如果大家都不愿议论有关电影的话题，那电影真的没希望了。我对此倒是还能保持一颗平常心，不管说的是什么，至少看得出大家骨子里对电影感兴趣，所以对与电影相关的人和事感兴趣。这还真是中国电影广泛的群众基础的表现。
《芙蓉镇》
    时间：1986年
    导演：谢晋
    主演：刘晓庆、姜文、郑在石、徐松子
【延伸】
    当影帝遇到影后
    《芙蓉镇》是一部反映建国以来政治运动中小人物悲欢离合的电影。电影中刘晓庆扮演的胡玉音和丈夫黎桂桂在芙蓉镇以卖米豆腐为生，有“豆腐西施”的美誉。“四清”中，以李国香为首的工作组把胡玉音打成新富农，黎桂桂被逼自杀。胡玉音与右派分子秦书田逐渐相爱，但秦书田又因为“反革命”被判刑十年。十年动乱结束了，秦书田平反回到镇上。
    《芙蓉镇》的两位主演刘晓庆和姜文分别获得“金鸡影后”、“百花影帝”，并将银幕上炙热的爱火一直燃烧到现实中，开始了长达8年的爱情长跑。当时刘晓庆是闻名全国的大明星，而姜文则是初出茅庐的新秀，这对影坛风云男女的爱情一直是媒体关注的焦点。紧接着，姜文主演的两部影片《红高粱》和《本命年》在柏林国际电影节上分别获得“金熊奖”和“银熊奖”。但影帝和影后的爱情却没有和他们辉煌的事业一起齐头并进，个性的差异磨损了这段8年的爱情，最终他们各奔东西。难得的是多年之后的今天，两个人仍以朋友相处，刘晓庆经过400多天的羁押，取保候审的第一天，姜文亲自去接并送上一个非常有力的拥抱，刘晓庆的现任老公阿峰就在旁边，并对此表示理解。曾有记者问姜文这样做会不会破坏和法国妻子的感情，他轻松一笑：“人生不同阶段的情感绝对没有交错的可能。”《芙蓉镇》也算是为娱乐圈创造了一段佳话吧。
《霸王别姬》
    时间：1992年
    主演：张国荣、巩俐、张丰毅
    导演：陈凯歌
【延伸】
    大话陈凯歌
    上世纪80年代初，陈凯歌犹如横空出世的少年英雄，早年巨大的荣耀在今天也许成为他更大的压力，在张艺谋的阴影下，希望这位依旧才华横溢的导演不要如西毒般走火入魔。
    陈凯歌出身电影世家，是北影1978届导演系的男生之一，1984年执导《黄土地》，一举成为第五代导演中的翘楚。《黄土地》气势磅礴如汤汤大河，又似畅快淋漓的火山爆发，对传统电影叙事规范尽情出位，大有不破不立之势，强烈的自我意识及影片所蕴含的美学理想令人过目难忘，今日重温仍是精品。也正是经由此部电影，使得陈凯歌本人及在他身边站立的所有中国第五代导演，从此获得世界影展的青睐。
    随后几年，他拍摄了《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》，在中国电影不景气的上世纪80年代，都如烟花般炫目不已。1992年，《霸王别姬》获第四十六届戛纳国际电影节金棕榈奖，他的国际声望就此到达顶峰。但现在来看，此部影片也是他的分水岭。随后他的所有影片，无不毁誉参半。例如《风月》，同样由徐枫担任制作人，由巩俐及张国荣主演，开拍时广受关注，上映后未受好评，败走票房。再如《和你在一起》，应属急功近利之作。
    近些年，或许是爱妻心切，他成为陈红背后的巨大身影，似乎一门心思在调教陈红。今年，他执导的魔幻大片《无极》即将上映，不知票房将会如何。
《新龙门客栈》
    时间：1992年
    主演：林青霞、梁家辉、张曼玉
    导演：徐克
    故事：大漠，孤烟，苍茫天地间孑然一客栈，女主人金镶玉风情万种，她将负重大使命的朝廷八十万禁军教头周淮安困于店内，直到官兵大军来临，才反戈一击，击退东厂马队，随周淮安而去……
【延伸】
    等待徐克的武侠
    《新龙门客栈》几乎代表了新武侠片的最高成就，和以前像格律诗一样模式化的旧派武侠剧相比，简直可以媲美苏东坡的豪放词，而最后那一段沙漠打斗设计，更是奇、快、美，可以列入香港武打片十大经典段落。
    在徐克的武侠世界里江湖儿女的气质和传统民族精神得到充分渲染，《笑傲江湖》、《倩女幽魂》和《黄飞鸿》中每个人物都棱角分明，充满了一种豪气万丈的侠义气息，使得观众很快就能融进英雄侠义的氛围。徐克的武侠片不是单调的打打杀杀和江湖情结，也有温情缠绵的红尘姻缘，在武侠小说的世界里，英雄总是有美女相伴。无疑徐克也把爱情给江湖化了，由他监制的《新仙鹤神针》中有一句略带忧郁的诗句：“仙鹤已随云渺去，神针犹带月光寒”，诗句中充满了小情小调的意境，把江湖风波下的人间真情用黯然的言语来形容，听起来浪漫了许多。
    上世纪七八十年代，当时的华语片题材贫乏，拍摄技术落后，老一辈的电影人纷纷淡出了影坛，观众开始转向观看明星云集、制作精良的好莱坞电影，香港电影市场一片冷淡。徐克对于香港电影最大的贡献就是在于这个时期，推陈出新重新用一种新思维去设计武侠电影，看惯了李翰祥、胡金铨古装片的香港人突然面对徐克快节奏的“江湖”被完全吸引住了。
    李安曾经说过，武侠片是个神奇的东西，每当它进入一个衰落的阶段，就会有新的刺激让它再度活跃起来，这个周期大概是十年。武侠片从上世纪90年代中后期开始沉寂，似乎都在等待一个全新的刺激。徐克的《七剑》出现在这个当口，无法不让人充满希望地等待，等待徐克会再创奇迹。
《二子开店》（1987年）
    入选理由：陈佩斯的“二子”系列，奠定了他喜剧明星的地位。
《老井》（1987年）
     入选理由：1987年张艺谋凭借主演《老井》一举夺得东京电影节影帝，这是他第一次在国际上拿大奖。
《顽主》（1988年）
    入选理由：1987年米家山拍摄电影《顽主》时，片中演员葛优、张国立等虽然都小有名气，但片酬也只有800元。不过，这已经比当年巩俐的身价高出了好几倍。
《妈妈再爱我一次》（1988年）
    入选理由：令无数人哭湿N条手帕的催泪弹。
《喋血双雄》（1989年）
    入选理由：教堂里在枪林弹雨间飞翔的白鸽，周润发潇洒的拔枪动作，吴宇森风格枪战片的巅峰之作。
《菊豆》(1990年) 入选理由：假如《红高粱》是张艺谋沾了姜文的光，《菊豆》才是张艺谋第一次将屁股坐在导演位置上的作品。
《黄飞鸿》系列（1991年-1993年）
    故事：广东传奇功夫人物黄飞鸿一生的英勇事迹，还有他跟十三姨之间的感情，刚中带柔。
    入选理由：在徐克的指导下，李连杰再创辉煌。
《大撒把》（1992年）
    入选理由：1992年葛优和徐帆主演《大撒把》时，冯小刚的身份是编剧。1994年，冯小刚干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚还兼做美工。1997年，他推出电视剧《月亮背面》。近几年，又连续推出贺岁电影《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》，票房成绩不俗。他的近作《天下无贼》起用了众多明星大腕，在圈里圈外更是掀起了很大的波澜。
《大红灯笼高高挂》（1992年）
    入选理由：巩俐偏爱的旗袍装扮就是从这部电影开始的，因此在西方人眼中，她是“全球最美的东方女人”；在国内观众眼中，她是张艺谋此后历代“谋女郎”的模板。
《重庆森林》（1994年）
    入选理由：都市迷幻电影的代表，看过就知道王家卫的电影为什么那么受小资的追捧了。《醉拳2》（1994年）
    入选理由：成龙卓别林式的武打风格确立。
《红粉》（1995年）
    入选理由：李少红关注女性悲剧命运的发端之作，也因此造就了归亚蕾、周迅、贾妮在电视剧领域的异军突起。
《红番区》（1995年）
    入选理由：成龙冒险动作征服内地观众，也是让成龙真正打进好莱坞的电影。
《阳光灿烂的日子》
    时间：1995年
    原著：王朔
    导演：姜文
    摄影：顾长卫
    监制：刘晓庆
    主演：夏雨、宁静、陶虹
    故事：在“文革”那个特殊的年代，一群部队大院的孩子以他们的方式度过了自己的青春期。
【延伸】
    十年阳光灿烂依旧
    今年5月是姜文导演处女作《阳光灿烂的日子》公映10周年。打从年初开始大大小小的庆祝活动已经紧锣密鼓地开始了：某出版社准备推出《阳光灿烂的日子10周年纪念珍藏版》。同时，“阳光灿烂的日子10周年纪念珍藏版DVD”也将推出。据说导演姜文也把当年一班主创人员召集起来“撮”一顿以示庆祝。
    导演姜文
    10年前：
    1992年王朔发表小说《动物凶猛》后拿给姜文看。1993年姜文在美国拍完《北京人在纽约》后回到北京，开始着手将《动物凶猛》改编成电影，名字改为《阳光灿烂的日子》。他召集了一帮人，又到处凑了点钱后开始拍摄。冯小刚和王朔都应邀客串角色。王朔的一场戏是打群架，有个他被扔到半空中的镜头，结果王朔被整整扔了一夜，最后痛苦不堪的王朔坦承：姜文令他的明星梦就此破灭。
    影片拍到一半，资金出了问题，姜文不得不拿出自己的钱应付开支。更惨的是1994年影片停机，片子后期做到一半已是不剩分文。幸亏当时正在筹拍《摇啊摇，摇到外婆桥》的法国投资方看了该片后备感兴趣，以取得该片德国版权为条件，安排姜文去德国做完了后期。1994年9月，《阳光灿烂的日子》参赛威尼斯影展一举获得最佳男演员奖。1995年上海首映后，该片创造了当年国产影片最好的票房纪录。
    10年后：
    姜文近年来叫得响的角色屈指可数，使得观众更倾向于认可作为导演的姜文。但从《阳光灿烂的日子》到《鬼子来了》，11年来姜文一共就导了两部影片。有消息说，姜文今年在导演方面将有新动作，一个是电影《天涯明月刀》，不过这与武侠大家古龙的名作没有丝毫关系；还有一个是描写女性题材的电视剧。
《大话西游》
    时间：1994年
    主演：周星驰、吴孟达、兰洁英、朱茵、莫文蔚
    导演：刘镇伟
    故事：《月光宝盒》以小说《西游记》的故事重新编写。当年唐僧师徒取经后，悟空顽性不改，打伤紫霞仙子，抢走了月光宝盒，观音再度将他收服......《大圣娶亲》孙悟空用月光宝盒，使自己回到了五百年前，同时也找到了师父及沙僧、八戒。他们与牛魔王争斗，救出师父，最后随师父去西天取经。
【延伸】
    谁制造了周星驰
    谁也没有疑义的是，1984年以“跑龙套”身份踏足影视圈的周星驰，已经以其独一无二的无厘头式幽默，一人开创了香港电影的新方向。
    《大话西游》有上下两集，最为人们所津津乐道的往往是下集《大圣娶亲》。这桩爱情的主人公是孙悟空，这位中国土生土长最富传奇色彩的神话英雄，他的反叛性格和英雄气质古往今来早已被无数次演绎过，而唯独爱情却一直被遗忘了。《大话西游》完成了这个开创性的嫁接。“英雄救美”这个古老的话题如今在孙悟空身上，终于迸发出前所未有的震撼人心的力量。悲剧性的结尾是人们所始料未及的，但也正是它给这部影片添上了最浓墨重彩的一笔。
    制片商：商眼识“小人物英雄”
    上世纪八九十年代，香港喜剧电影由许冠文、黄百鸣、张坚庭等瓜分天下，他们最通常的角色是无助的英雄或破落的无产者。当周星驰最初在电视剧《盖世豪侠》中，以自创的“无厘头”演绎出一个令人耳目一新的“小人物英雄”时，立刻被制片商看中，开始为他度身制作。
    甫一开始周星驰总是以“无名小卒被欺负，后来一鸣惊人”的套路出现，追捧者也百看不厌。这些刚一卖座就被冠以“无厘头”标签的电影开始成为香港喜剧电影的主流。
    导演：挖尽星爷潜质
    1992年《审死官》上映，不少曾经对周星驰嗤之以鼻的观众，竟然也被“无厘头”折服，周星驰也获得了亚洲影帝的称号。这一次，应当感谢的，是曾经执导过《阿郎的故事》、《东方三侠》、《天若有情》等片的导演杜琪峰。
    是王晶精明地最先发现了周星驰所具有的可控制的搞笑能力，李力持则力图强化周星驰的明星地位，刘镇伟把周星驰的反叛形象推至极顶……导演杜琪峰的出奇之处，是运用了周星驰的表演魅力去堆砌与其他角色的对应关系。
    星迷：倍增星光
    真正把星爷从一个香港明星提升到一代喜剧大师、解构高手、无人企及的批判现实主义者……当属一帮高智商高素质的内地星迷。
    充分展现周星驰艺术价值的《大话西游》，在香港票房却打了个大败仗，这一跤摔得狠，周星驰从此元气大伤，再也不肯做大场面了。但是《大话西游》却培养出一帮够级别的影迷：在中文的网络世界里，至目前为止，有关《大话西游》网站131个，有关周星驰的网站却只有84个。至于清华BBS大话西游版，更成为影迷理直气壮迷上《大话》的旁证。
《离开雷锋的日子》（1996年）
    入选理由：创下当年票房纪录。影片选择三段最精彩最动情的故事，讲述了乔安山与雷锋的战友之情。
《红河谷》（1996年）
    入选理由：冯小宁的巅峰之作，他此后推出的《黄河绝恋》、《嘎达梅林》都没能超越此片。女主角宁静因此获得百花影后，并幸遇知心恋人保罗，可谓“双丰收”。
《甲方乙方》
    时间：1997年
    主演：葛优、刘蓓、冯小刚、何冰
    导演：冯小刚
【延伸】
    贺岁片十年悲喜情
    1995年-1997年贺岁片萌芽
    1995年，《红番区》横空出世，相信大多数人都会记得超级市场一整面墙被拉开，坐在抽水马桶上的梅艳芳茫然、慌张的神情。1996年、1997年，成龙乘胜追击，接连上演《白金龙》与《义胆厨星》，票房大赢。同时一个新名词———“贺岁片”开始进入观众的眼中。
    1997年-1999年贺岁片抢滩
    1997年底，《甲方乙方》———第一部内地电影人独立摄制的贺岁片亮相，“好梦一日游”架起了现实与梦想间的桥梁，也为做电影的人们指明了一条康庄大道。1998年则迎来了内地贺岁片市场的“大红火”。陈佩斯的《好汉三条半》、冯巩的《没事偷着乐》和赵本山的《男妇女主任》纷纷抢滩。
    1999年-2001年贺岁片退烧
    到了1999年，贺岁片数量明显减少。主要是因为上一年不菲的学费，使得众制片商对贺岁市场的承受力发生质疑。口碑并不太好的《没完没了》安稳获胜。2000年则沾着“千禧”的光引发了制片商的再次争战：《幸福时光》、《美丽的家》、《防守反击》、《考试一家亲》、《大惊小怪》等。冯小刚意外缺席，但在9月中旬早早推出《一声叹息》，全国累计1800万元的票房。诸多导演都想来填补冯小刚退出后的那片空白，但最后他们不得不承认，《一声叹息》分去相当一部分的贺岁票房。
    2001年-2003年贺岁片风光不再
    2001年底，贺岁片不仅数量多而且阵容强大。这一次，挡在冯小刚面前的是刘镇伟导演、王家卫监制的《天下无双》。但这一超级豪华兵团还是没有阻挡住《大腕》捞票的步伐，《大腕》再次独占该年度贺岁片票房冠军宝座。
    只是，到了2002年底2003年初，内地贺岁影坛相当冷清、落寞。这一年因为冯小刚准备《天下无贼》剧本没通过审查，只好由刘璇主演的《我的美丽乡愁》来扛大梁，内地贺岁片由“风风火火闯九州”到“门前冷落鞍马稀”。
    2003年-2005年贺岁片的悲喜剧
    2003年，冯氏贺岁片《手机》在观众中投下了一颗手雷，全国票房突破5000万元，成为2003年国产电影票房夺冠之作。风头甚至盖过了《无间道3》。
    2004年，冯小刚为避免与《功夫》撞车，将《天下无贼》提前至12月9日上映。两周后，周星驰的《功夫》在全国上映。两部影片均冲破亿元大关。其他贺岁片，如《一石二鸟》、《喜马拉雅星》、《神经侠侣》自觉退至2005年1月14日以后上映。
    2005年，冯小刚的拍摄计划先是遮遮掩掩，最近才敲定筹备《夜宴》。最终结局如何，只能静观其变了。
《一个都不能少》（1998年）
    入选理由：击败众多参加角逐的影片，捧得第56届意大利威尼斯电影节最高奖金狮奖。张艺谋大胆起用没有任何表演经验的孩子担当演员，给观众留下了“真实、自然”的感受。
《荆轲刺秦王》(1998年)
    入选理由：不知道陈凯歌想拍什么，似乎想要表达的东西太多了，这部片子恐怕是糟蹋了那些好不容易才聚起的大腕。
《洗澡》(1999年)  入选理由：这是一部纯粹表现中国人情感方式与生活方式的电影。
《那人、那山、那狗》(1999年)
    入选理由：一部在国内电影发行界几乎无人问津的影片，被一个日本人花六万美元买断后，仅五个月时间就创下了3.5亿日元的票房。现如今都已成为炙手可热的明星的刘烨、陈好，在这部电影中留下了自己青涩的痕迹。
《我的父亲母亲》（1999年) 
    入选理由：章子怡主演的第一部电影。她在片中的清纯演出，验证了张艺谋的不俗眼光，接拍《卧虎藏龙》后她一路高歌猛进蹿升至国际影星，而张艺谋转战商业片后却不太得志。
《一声叹息》（2000年）
    入选理由：墙内开花墙外香的冯氏好作品。
《英雄》（2002年）
    入选理由：赴张艺谋一次视觉和听觉的盛宴，而大脑放在家里就行了。
《无间道》系列（2003年）
    入选理由：香港电影的救市之作，告诉观众黑帮片还可以这样拍。
《十面埋伏》（2003年）
    入选理由：再一次令我们失望的张艺谋电影，也许“千里走单骑”远赴云南，是他突围“十面埋伏”式声讨围剿的上上策。
《手机》（2003年）
    入选理由：掀起一次全国性老婆检查老公可疑短信的高潮，“审美疲劳”成为社会中的流行语。
《盲井》（2003年）
    入选理由：勇夺2003年柏林电影节的“艺术贡献银熊奖”，继贾樟柯后“纪实美学”在国际影展中的又一次胜利。
《天下无贼》（2004年）
    入选理由：一次兼具喜剧和悲剧的经历，更可能是至今为止商业、艺术含金量最高的冯小刚作品。
《世界》（2004年）
    入选理由：屡获世界电影大奖，虽然国人还未能见其全貌。是第六代导演代表贾樟柯从地下电影逐渐走向光明的问路石。
《功夫》（2004年）
    入选理由：将“李小龙功夫”在“黑客帝国特技”关照下发扬光大，满足了周星驰对李小龙的个人崇拜。
《可可西里》
    时间：2004年
    导演：陆川
    演员：张磊、赵雪萤
【延伸】
    《可可西里》没有遗憾
    2004年10月1日《可可西里》在全国正式公映。
    陆川感言：时至今日，我都非常自信，《可可西里》没有任何遗憾。它的意义已经超过电影本身，只要是我能够做到的，我都已经全部做到了。
    2004年10月31日第17届东京电影节落幕，《可可西里》夺评审团特别大奖。
    陆川感言：电影史不是全靠获奖影片来书写。
    2004年11月30日《可可西里》入围2005年美国圣丹斯国际电影节。从此届开始，圣丹斯将为海外电影增设竞赛单元，陆川的圣丹斯之行成为《可可西里》检验其北美市场潜力的重要指标。
    2004年12月4日第41届金马奖举行颁奖盛典。《可可西里》夺得第41届金马奖最佳影片、最佳摄影两项奖。
    陆川感言：《寻枪》当时到各地宣传，即使有人真被电影打动了，但他们采访时的眼神会告诉我：你就是一个跟着溜边出来混的傻小子。但《可可西里》看完之后，我在很多记者的目光里，都能感受到一种扑面而来的热情。这对于我来说就足够了。