进行艺术创作就是郝军最大的快乐

《金山岭晨光》倾注了郝军无数的心血

　　■他4岁开始作画，从未想过自己一生除了绘画还要干什么

　　■他是从石家庄走出的艺术家，是人民大会堂有史以来最年轻的总设计师和最年轻的画家

　　■他要做的是那种和百姓生活息息相关，且不需要文字解释就能和观众形成对话的“大美术”作品

　　没有长发、没有蓄须、没有耍酷，只是短发、一身的运动加休闲，一双谦和的眼睛透过镜片乐呵呵地看着你，让人感觉阳光而又亲切，就如同一个刚从运动场上下来的邻家大哥——初见郝军，就彻底颠覆了以往画家在我心目中的形象。

　　阳光是灿烂的，现在的郝军，也犹如阳光一样散发着灿烂的光辉。而让他最早“灿烂”的，就是对人民大会堂河北厅的改造设计和巨幅壁画《金山岭晨光》的创作成功。

　　他设计的巨幅壁画《金山岭晨光》陈列在人民大会堂河北厅，他是人民大会堂有史以来最年轻的总设计师和最年轻的画家

　　蜿蜒曲折的长城犹如一条巨龙在崇山峻岭间穿行，或隐或现，直至天际；在最险峻的一处峭壁上，一段苍凉的残垣披着金色的晨光，把天空映成了一片金红，蓬勃而壮美；峡谷中，苍松如翠、百鸟翔集，那份清新和静谧中的威严，令人震撼……

　　这幅名为《金山岭晨光》的巨幅壁画，在人民大会堂河北厅的正中，几乎每周都要在中央电视台《新闻联播》中出现4次以上。普京访华、布什访华、中韩会谈、会见美国财政部长……正是在这里，亿万电视机前的观众见证了一个又一个举世瞩目的历史性时刻。这幅壁画的作者和它所悬挂的厅的设计者就是郝军——人民大会堂有史以来最年轻的总设计师和最年轻的画家。

　　2000年的一个偶然机会，毕业于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的郝军接到了担纲设计北京人民大会堂河北厅的任务。素有“国门第一厅”之称的河北厅，是国家领导人接见外宾、商讨重大国际事务的地方。“如何才能体现出‘国门’的威严？”反复敲定之后，郝军将整体设计定位为“传统风格及地方特色的国家级外事接待厅”。他的方案很快获得了通过。

　　施工接近尾声时，郝军在河北厅艺术品招标中再拔头筹。当时，长城作为壁画的主体材料已确定，然而，选哪段长城、选长城的哪个侧面等细节，却需要反复斟酌。

　　为把长城画活，郝军从大境门开始一路向东，经金山岭、喜峰口、山海关到老龙头，用自己的双手、双眼去触摸长城、感受长城。他发现金山岭长城是河北段长城中最原始、地势最挺拔险峻、场面最恢宏的一段，可作为长城的典型。此后，他又十多次到金山岭实地考察，每次都要呆上好几天。

　　然而，由于劳动强度极大，不少和自己合作的人都中途退出了，自己要不要退出？郝军犹豫了。其实，就在他被正式委托承揽这项工程的前一天，女儿出生了。那时，他每天都是一手画画、一手拿着奶瓶，还要照顾妻子，这样的生活持续了7个月。然而，他最终还是咬咬牙坚持了下来。

　　小改的小稿已逾千幅，大画的修改有八十多遍……一年半后，这幅“金山岭晨光”终于完成了。各级领导和专家组验收后，给予了高度评价。

　　考了5年，才终于迈进中央工艺美院的大门，那时，他是一名自卑的“职业考生”

　　今年，郝军与意大利著名设计师菲利浦共同承担的国务院重点建设项目，中国孔子学院总部（北京）环境设计任务已于近期完成；5月2日，韩国国际现代美术展在首尔《朝鲜日报》美术馆展出，邀请的贵宾中仅有的两位著名中国艺术家，就是郝军和他的父亲；应德国美术馆的邀请，郝军将于数月后赴德举办他的艺术巡回展……

　　虽然拥有众多美丽的光环，可郝军依旧平和、自信而又执着，忍不住让人去探究他那曲折的成长故事，关注他不曾停歇的心灵。

　　出生于石家庄市一个艺术家庭的郝军，从4岁就开始拿起画笔。他说，除了绘画，他从没想过自己还能从事其他的什么职业。但是1984年高考的失败，把他彻底打蒙了，那晚，他“抱着那颗艺用的头骨哭了整整一个晚上”。

　　1986年，郝军开始报考中央工艺美院。“那年‘赶考’，我们三人同行，为了节省，我们一开始挤在一块五毛钱一个铺位的地下室，就这样到后来也没钱了。只好晚上到火车站候车室睡觉，白天‘要饭’吃——在小饭馆里等着，看着人家哪个桌有吃剩下的饭，就赶紧端过来接着吃。”郝军说，那是他一生中最艰苦也最难忘的时刻。

　　请不起模特，几个朋友就对着画，后来觉得太单一了，就白天跑菜市场和工地、晚上泡火车站。由于在火车站画得比较晚，有时候他干脆就睡在了那里……“然而，这些不是最重要的，精神上的压抑和苦闷才真的让人难以忍受。”郝军缓缓地说。五个春秋，东邻西舍和自己年龄相仿的美术考生，都相继上了大学，只有自己还在早出晚归、东奔西跑地参加美术班、补习文化课。尤其是一到每年高考时，碰到热心的亲戚朋友问及考试成绩，都让他恨不得刨个地缝钻进去。这个屡考不中的包袱压得他透不过气来，“那时候觉得自己是个落伍者，只好每天绕开家属院的大门走小门进家，连走路都贴边儿。”

　　所以，郝军总是很感激父亲。是父亲一直在他低沉的时候鼓励他，让他一步步走了过来。那时候，父亲一个人不多的工资供着家里大大小小五口人，很难。“有的时候哥哥姐姐都劝父亲说，郝军太苦了，您就别让他再考了。父亲就对他们发脾气。他对我说：‘你考吧，就是钱摞得像爸爸这么高了，爸爸也支持你。’”

　　时间到了1990年，郝军第5次参加高考。“发榜的那天，我去了。很小的一张纸，贴在工艺美院红红的大门上。我的心嗵嗵地跳着。我找到了自己的名字。看了又看，我的心这才踏实了下来。”那一年高考，郝军专业设计全国第一、专业总分华北五省市第一。

　　时间已经过去了近20年，可是郝军说那五年的点点滴滴他都记得很清晰。很多当年和他一起考学的人，后来要么放弃、要么改行，只有他像蜗牛一样，慢慢地爬到了终点。他说他非常感谢这五年，让他懂得要用一颗勇敢的心去面对自己人生道路上的艰难险阻，有勇气在这条可能遍地荆棘的路上，无比坚定地走下去。

　　艺术不是孤芳自赏，他要做的就是那种可以和观众对话的“大美术”

　　作为一位职业画家，郝军说：“我对艺术的追求，是要把艺术之美传播开来。我希望自己的艺术作品具有世界性的语言，不需要文字解释就能和观众形成对话。”他认为，公共艺术来源于公众生活，崇尚的是“大美术”概念——艺术不是单独存在的，而要与周围的环境融为一体。

　　郝军的作品涵盖了水墨、丙烯、油画、线描、彩墨、雕塑、漆艺等诸多表现方式。为了艺术创作，郝军还多次踏出国门，追逐文化的足迹，卢浮宫、巴黎圣母院、德国的奥林匹克中心、奥地利、意大利、罗马、泰国、荷兰……这让他在发掘了绘画、雕塑的创作灵感和创作元素，激发了他中西合璧意识的同时，也使得他将抽象、写实、超写实艺术发挥得淋漓尽致。

　　在布满荆棘的商界打拼了那么多年，可郝军的作品中却毫无一丝世俗的商业气及杂质，犹如一杯清水，澄澈、纯粹。著名的艺术家吴冠中先生18年前曾对郝军说：要做个博爱的大艺术家……他为痴迷于艺术创作、嗜书如命的郝军书房题名：“书癖斋”，并对他的艺术作品给予了充分的肯定。

　　看郝军极具震撼力的画，心都会被触动。他的一幅彩墨近作，是以新开发的临港循环经济示范区——曹妃甸为素材的。正在建设中、平均日投资一亿元人民币的曹妃甸是东北亚航运枢纽中心，举世瞩目、恢宏无比，要在方寸之间表现它并不容易，但我们还是在这幅《曹妃甸》中体验到了它磅礴的气势。绚丽变幻的画布世界，抽象与具象交织的形式之美，表现和歌颂了祖国新时代经济和谐的气息和风貌。

　　有此笔墨，才有其心灵。拥有艺术的纯粹，才能体现艺术的灿烂！

　　郝军非常向往西藏，从上学期间开始，他就希望在那里生活一段时间，学习、临摹、去好好体会一下西藏深厚的历史文化，看看唐卡、看看那里的建筑和虔诚的朝圣者。在他内心一直认为，一个优秀的画家就应像那些朝圣的信徒们一样，不管遭遇多少困惑，都要坚定地向着自己的“艺术天堂”进发。“‘三思方举步，百折不回头’是我一生永远恪守的信条！”郝军带着阳光般的笑容言道。

　　人物档案

　　郝军，当代知名画家、雕塑家、设计师。清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）毕业，留京在大学任教8年，后任职于清华工美艺术设计所，高级工艺美术师职称。曾多次参加国家级艺术创作任务，如北京十三陵、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中国美术馆、首都博物馆新馆、故宫博物院……